电影感的人像写真在我看来就是画面有故事感，有情绪的一组照片。那具体怎么工作怎么做呢。
我喜欢选择在夜晚拍摄，每个城市的白天不一定都适合拍照，但晚上因为有霓虹灯所以会有氛围感。
一. 准备工作：
提前看好场地，看需不需要打灯。我们日常拍写真不会用很复杂的变成大型拍电影现场的灯光，那样并不适用于拍写真的工作环境，而且拍出来的照片明显人工痕迹比较重，其实看起来不会那么自然。我的习惯来说只会带一个补光灯。
二. 拍摄过程。
情绪引导：拍电影感的照片时，最关键的就是眼睛不看镜头，就像电影里的人从来不会看镜头一样，拍摄者是在讲一个故事的感觉，并不是说要有一个特定的故事，而是画面带来的一种氛围会让人有想象。可以把模特当成一个演员，这个时候你看过那些电影肯定会影响你拍摄时按下快门的那个瞬间。
情绪引导的前提也是摄影师需要做好充分的准备，脑袋里是有大概最终会拍出来的画面感觉的，根据你想要得到的感觉和模特自身的特质跟模特进行沟通，拍摄时发出一些指令。
对模特说一些比较空的话实际上用处不太大，最好的是让模特走走，有事情做，比如我发出一系列的指令，往前走，倚在扶手上，回头看向左边，撩一下头发，我再用镜头去捕捉那些瞬间。
例如往上看
回头
低头准备走
借助道具也会让模特转移注意力，不会很紧张。
会拍照了之后，肢体语言就会变得很顺其自然。很会拍照的人在拍照的时候都有一种节奏，ta给到镜头的是一些连贯的动作，所以想要放开的话也可以学习找到自己的这种韵律哦。
反而表情最难表现好。
而表情里面最重要是还是眼神。你要表现出你要表达的情绪，不用太刻意，一点点就够了。
拍摄就是去蓄意制造一些事件或者生活片段，我也没有制造一些很复杂的场景，都是一些在生活中的但是不常看到的细节。
拍摄过程中也不是全部都要拍人物，近景，中景，远景，特写，空镜这样的镜头会让一组图内容更有层次。
那与之相对的就是看镜头的照片，通常这样的照片与镜头互动感比较强，是需要对着镜头做表情和动作的。电影感的照片是要拍出模特是意识不到镜头的存在的这样的照片，这样的照片出来也一定就是很自然的。与摆拍是有一个很大差别的。
三．后期。
调色也是可以参照电影的调色。观察所参考的电影照片，分析出大致色调和高光暗部细节的色偏，让自己的照片也往上靠就可以啦。
排版也可以将三张横图连起来做成一张竖图，会加强场景感。
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以上。
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